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Designer-Porträt über Verner Panton

Verner Panton ist der Designer der psychedelischen 60ies. Sein Stil prägte eine Vorliebe für Orange, Rot und Violett, die Begeisterung der unendlichen Möglichkeiten des Plastiks und seine Visionen von unkonventionellem Wohnen. Durch all das machte er die 1960er Jahre zu einer der buntesten Epochen der Geschichte.

Wer steckt hinter der Designer-Legende?

Verner Panton wurde 1926 in Dänemark geboren. Seine Eltern besitzen einen Gasthof, den er später revolutionär neu designen und ihn mit einem seiner wichtigsten Entwürfe füllen wird: dem Cone Chair. Nach seinem Abschluss in Architektur an der Königlich Dänischen Kunstakademie in Kopenhagen arbeitete Verner Panton im Büro von Arne Jacobsen. Nach nur einem Jahr kündigte er und wollte Europa in einem umgebauten VW Van bereisen. Nach seiner Wiederkehr widmete er sich der Innenarchitektur. In den 70er Jahren drückten die Sorgen um das Öl die Popularität von Plastikmobiliar enorm. Für Verner Panton, der dem Kunststoffmobiliar seine Form gegeben hatte, bedeutete das einen Niedergang. Erst in den 90er Jahren steig sein Stern wieder auf, vor allem als die Vogue Kate Moss 1995 mit einem seiner Stühle ablichtete. 1998 verstarb Verner Panton unerwartet.

Es scheint mir einfacher, in einem ganz roten Zimmer zu wohnen, als in einem gewöhnlichen Raum mit 20 – 30 verschiedenen Farben, kombiniert mit 60 – 70 % Weiß.“

Verner Panton

Bekannte Designstücke & Auszeichnungen von Verner Panton

Sein bekanntestes Möbelstück bringt Verner Panton 1967 in Zusammenarbeit mit Vitra heraus: den Panton Chair. Verner Panton hatte ihn 1960 entworfen, aber die Hersteller schreckten vor dem experimentellen Design zurück. Der Entwurf wurde 15 mal überall in Europa abgewiesen. Der Designer ist vier Jahre zuvor nach Basel gezogen, um eng mit dem Hersteller exklusiver Designermöbel zusammen zu arbeiten. Nur ein Jahr nach dem Launch des Panton Chairs erlangt Verner Panton weltweite Berühmtheit für das Design der Kantine des Spiegel-Verlags. Das Gesamtkunstwerk samt 3D-Rauminstallationen und psychedelischen Mustern und Farben ist heute im Hamburger Museum für Kunst und Gewerbe ausgestellt. Verner Panton war ein Visionär und erhielt vom Dänischen Königshaus den Ritterorden.

Der Stil des autßnahme Künstlers

Verner Panton wollte mit seinem Stil mit den gängigen Vorstellungen über das Wohnen aufräumen. Seine Vorstellung von der Zukunft war ein egalitäres Miteinander, mit viel Spaß und Menschlichkeit. Quer durch alle Schichten und Generationen zusammenleben und quer durch den Raum und die Farben zusammen wohnen. Seine Entwürfe von Häusern aus Plastik sind leider bis zum heutigen Tag nicht realisiert worden.

Trotzdem wäre all die kreative Energie Verner Pantons eventuell verloren gegangen, wenn nicht seine Frau Marianne das Management seiner Ideen und Projekte übernommen hätte. Sie war die rationale und zielorientierte der Beiden. Marianne und Verner Panton haben den Traum gelebt, den Verner Panton mit seinen Inneneinrichtungen auch anderen Menschen zukommen lassen wollte. Zusammen und gleichberechtigt mit Respekt für den jeweils anderen leben, arbeiten und wohnen, sich ergänzen, miteinander wohlfühlen und Spaß haben, das war sein Traum. Sich auf keinen Fall von Konventionen dabei einschränken lassen, war sein Mantra.

Verner Panton machte die Welt ein Stück bunter und hat dem modernen Design etwas von seiner Strenge genommen. Für seine Entwürfe verwendete er klare Farben, die alle dem Regenbogen entsprangen. Seine Faszination für die vielseitige Möglichkeit der neuartigen Kunststoffe, verliehen ihm gestalterische Freiheit. Wenn man sieht, wie viel Spaß seine Kreationen enthalten, fragt man sich, warum es nicht mehr davon in unser alltägliches Wohnen geschafft hat.

Seine Kooperationen

Da Verner Panton sich trotz seiner architektonischen Anfänge dem Interior Design zugewandt hat, ist die Reihe seiner neuartigen und aufregenden Entwürfe lang. Hier finden Sie eine kleine Auswahl seiner schönsten Kooperationen:

  1. Cone Chair für Vitra

    Der Cone Chair, der 1958 bei Vitra herauskam, stammte aus der Ausstattung des Gasthofes seiner Eltern und erinnert an eine Eiswaffel.

  2. Moon Lamp für Verpan

    Die Moon Lamp, die 1960 bei Verpan in Dänemark erschien, ist heute ein Stück Designgeschichte. Zahlreiche bewegliche, ineinander ruhende, runde Lamellen ergeben eine Lampe mit diffusem Licht und spielerischer Qualität.

  3. Panton Chair

    Der erst 1967 produzierte Panton Chair ist ein Meilenstein auf dem Weg der Entdeckung und Nutzung der neuen Kunststoffe. Besonders die Kinder Edition begeistert durch ihre Farben, ihre Unkompliziertheit und ihre verspielte Leichtigkeit.

  4. Living Tower für Vitra

    Der Living Tower von 1969 exemplifiziert Panton’s Vorstellung von einem anderen Wohnen. Herman Miller hat sich schließlich gewagt, die organische Schaumgummi-Struktur auf den Markt zu bringen, heute gibt es die „Wohnwabe“ als Reedition bei Vitra.

  5. Flower Pot Lamp für &Tradition

    Die Flower Pot Lamp, die 1970 bei & Tradition erschien, sieht wie ein umgekehrter Blumentopf aus, aus dem farbiges Licht erblüht.